夜世界七本升级顺序？

夜世界七本的堕落堕落大地升级顺序如下：首先是《夜世界：黑暗天使》，它揭示了吸血鬼与人类之间的女巫女巫禁忌爱情；

其次是《夜世界：猎人之心》，它讲述了吸血鬼猎人与吸血鬼之间的传奇传奇斗争；

第三本是《夜世界：魔法之血》，它探索了魔法与吸血鬼的英雄英雄交织；

第四本是《夜世界：暗夜之王》，它展示了吸血鬼王子与人类女孩之间的唤醒命运纠葛；

第五本是《夜世界：暗影之魂》，它揭示了吸血鬼与幽灵之间的堕落堕落大地奇妙联系；

第六本是《夜世界：血族之城》，它描述了吸血鬼社会的女巫女巫内部斗争；最后一本是《夜世界：天使之血》，它将吸血鬼、传奇传奇天使和人类的英雄英雄命运紧密交织在一起。这七本书共同构成了夜世界的唤醒丰富宇宙，带给读者一个扣人心弦的堕落堕落大地故事体验。

1、女巫女巫星之夜：星之夜中包含着夜空中漫天流星的传奇传奇神奇景象，也有不经意间出现的英雄英雄流星。开启星之夜后，唤醒能够提供超强攻击效果和抗击效果；2、夜之舞：夜之舞拥有能量无限的能力，它能让人感受到自由畅快的舞动，并且能抵抗更强等级的攻击；3、海之歌：海之歌的力量心智相通，可以为操控者提供更强的力量，通过音乐的呼唤而得到更强程度的动力；4、风之诗：风之诗拥有更强大的力量，可以保护四周织体，使其不会受到伤害；5、地之调：地之调可以勾勒出可以同步宇宙能量的完美格局，可以赋予织体抵御危机的能力；6、火之颂：火之颂的力量可以链接宇宙的力量，形成一个火焰可以轻易穿透任何物质的攻击；7、无限：无限的力量可以谱写一个万物皆终的终极曲调，无限的力量将把时间穿越到超越宇宙的境界。

以下是《夜世界》七本小说的升级顺序：1.《夜世界1：恶魔契约》2.《夜世界2：幽灵之血》3.《夜世界3：吸血鬼之约》4.《夜世界4：黑暗背叛》5.《夜世界5：灵魂狩猎者》6.《夜世界6：猎人之血》7.《夜世界7：女巫之歌》这些小说中，每本都有不同的主角和故事情节，但它们都是以一个名为“夜世界”的超自然世界为背景。从第一本到第七本，每本小说都会逐渐深入探索夜世界的秘密和角色的故事。

夜世界系列是由作家L.J.史密斯创作的一部青少年奇幻小说系列，包括七本书。升级顺序如下：《夜世界：秘密之心》、《夜世界：黑暗之魂》、《夜世界：魔法之血》、《夜世界：暗影之王》、《夜世界：猎人之月》、《夜世界：堕落之星》和《夜世界：终极之战》。这个顺序是按照故事情节和角色发展的逻辑顺序来安排的，每本书都揭示了夜世界的不同方面和秘密，构建了一个复杂而引人入胜的世界。

奶块堕落奶3能开什么车？

奶块堕落奶3能开蓝光车。其中真理法杖在击败极寒之境的冰霜女巫可获得。堕落天使法杖是法师的T3装备，能增加魔法强度。堕落天使法杖装备属性是魔法强度+17

炉石传说邪dk卡组？

邪恶DK大师卡组：1. 邪恶死灵法师

2. 憎恶

3. 皇家骑士

4. 皇家刺客

5. 绝望之翼

6. 海克斯科技

7. 冰封王座的守望者

8. 阴燃术士

9. 吞噬暗影

10. 堕落灰烬

11. 恐惧飞艇

12. 蹒跚死眼

13. 深渊领主

14. 巫妖王

15. 恶灵召唤者

16. 碎骨重装

17. 真菌触手

18. 黑锋矿坑

19. 诅咒巨龙

20. 双子巨神

21. 堕落天使

22. 虚空凝聚

23. 时空之环

24. 冰封王座守护者

冰封王座,女巫森林,狗头人都比较好。

冰封王座有橙卡的辉煌，而狗头人则是紫卡的盛世，这两种卡包拥有着最高的出场率，因此也推荐尽量多开这两种卡包。

1.冰封王座

橙卡：冰封王座是炉石第一个有英雄牌的卡包，名曰死亡骑士（下面简称DK），并且所有的DK都曾经活跃在大众的视野内，说是迄今为止最成功的设计也不为过。并且只要打过第一关（也就是唯一不需要组卡的一关）就送一张DK，因此开包前记得先打冒险模式。

2.女巫森林

同样延续了前两个版本的送橙传统。这两天被提到最多的，大概就是闹得满城风雨的萨满橙卡沙德沃克，人称大号亵渎的术士橙卡高弗雷勋爵和奇数类卡组的噬月者巴库，此外还有7-8张橙卡出现了各种构筑内。

l4d2有几个角色？

1.幸存者：埃利斯（Ellis）、蔻驰（Coach）、尼克（Nick）、罗谢尔（Rochelle）

2.感染者：普通感染者、核生化感染者、小丑感染者、泥巴人、工地感染者、防暴警察感染者、堕落幸存者

3.特殊感染者：呕吐者、猎手、烟鬼、女巫、坦克、暴冲者、女性呕吐者、骑师。

奶块女巫打法技巧阵容怎么搭？

阵容怎么搭

首先，是阵容搭配，最佳阵容， 2梦魇2圣殿1堕落，（堕落要不要无所谓，3圣殿也可以。）

奶块女巫打法技巧

站位: 东西南北一边一个人，五个人的话就有一个人去拐角，站位最好是这样:梦魇-圣殿-梦魇-圣殿-堕落（圣殿）

打法:召唤完毕，其他人不玩输出，一个圣殿先输出，打几下，然后所有人输出！圣殿必须用魔棒或许堕落棒输出！这样方便救人奶人！女巫的仇恨值会稳稳的在那个圣殿身上！如果女巫仇恨转移！

被打的那个人就退游戏重进，除非你对自己走位有信心！

关于“哈尔的移动城堡”解开苏菲诅咒的方法是什么？

因为，她的灵魂里有光啊。 哈尔的移动城堡在我看来，更像是有关成长的故事，相遇时的他们，是俊美灼人却不断逃避的金发哈尔，和寡言腼腆对生活逆来顺受的黑发少女。 细看下来，他们有许多的相似之处，都那么善良，哈尔总是变成飞鸟，试图以一己之力阻挡战争的蔓延，而苏菲，也在用稚嫩的肩膀去承担着家庭，她是在意识到这是“牺牲”之前就选择了牺牲自己的可能和自己的未来，这是一种近乎本能的选择。 他们爱身边的人，用不同的方式去守护他们。 苏菲是多么勇敢，这个乍看上去羞涩怯懦的姑娘，面对荒川女巫的出言不逊大为愤怒，在中诅咒以后平静地表示，帽子店不能呆啦，那我就出去吧。 变成“老年人”却是苏菲变回“年轻”的契机，让她开始崭露自己优秀的才能，一路上她积极地寻找出路，妥帖地安排一切，生活因为哈尔的移动城堡变得有趣，却因为苏菲开始条理清晰。 哈尔的美，是蒙昧的莽撞的，是晃动在火焰里的迷光，因为未知而充满神秘感，他轻巧地跳跃在屋顶上，游刃有余地穿梭在各类人群中，在各种问题初露头角时迅速抽身而去，片头的他像每一个在我们童年记忆里为止怦然的完美形象，模糊而辉煌的背影。 在他们趣味横生的相处中，苏菲像一枝野蛮生长的爬山虎，紧紧地攀爬在城堡之上，呈现不容忽视的活力，一个孩子若总是孩子，不过是因为他没遇到好的大人，令他将丑恶与成长归为一类。 哈尔怎么能不被苏菲吸引呢，她笨拙而勇敢的模样，努力地理解未知的事物，去探寻世界，赞美山川湖泊与花朵，珍视情感爱护他人，像一颗小太阳一样发光发热，她在面对沙利曼时的坚定恳切，让哈尔终于有勇气直面这位师长。 随着年岁渐增，我越发觉得苏菲这样的人实在难得，哈尔是美的，我还见过许多像他那样美的剪影，掉在污水中揉皱堕落的样子令人失望。 观众是永远的上帝，一个传奇故去了，总会有新的补上，一个美人残损了，就会升起新的光辉，他们永不寂寞。 而那从天空降落的花朵，它们的结果呢？一声叹息，可堪掩埋这一生么？ 请不要孤立地去分析一个人是如何爱上另一个人的，用牺牲奉献去衡量轻重，用进度标注过程，那本不是可以这样测算的事物，爱情，是两个闪烁的灵魂彼此吸引。而成长，是借由许多契机，洗去伪装，寻回本真。 是苏菲把一颗星星种成了大树，也是哈尔让一颗原石剥落了灰扑扑的表皮，散发出光芒，他们，是彼此成就的传奇。

珍珠人生真实事件？

电视剧《珍珠人生》的导演邀请纪宝如来饰演奶奶这个角色的时候，她陷入了深深的沉默。这么久过去了，童年发生的事情，终究还是在她心里留下了疙瘩。

只不过，最后纪宝如还是答应了导演。或许，她认为，自己终究是要去直面自己童年的伤害，才能真正的做到放下。

《珍珠人生》改编自纪宝如的人生经历，然而在现实生活中，来得却要比电视剧里揪心得多。13岁被注射抑制生长针，从此再也长不高。婚姻不幸丈夫离世，这些经历，都让纪宝如堪称是最惨童星。

从一出生起，纪宝如就好像是被下女巫下了魔咒，她不被家庭所接受，也不被家人所认可。因为重男轻女的思想根深蒂固，和纪宝如一起出生的同胞弟弟，被家人捧在手心里，而她却被扔给了奶奶带。

纪宝如的奶奶，在当地是有名的交际花。年轻时候的她有着当明星的梦想，奈何却到年老时都未曾实现。望着纪宝如逐渐长大，竟也觉得有些可爱。于是，奶奶产生了让纪宝如去当童星的想法。当奶奶把纪宝如带到剧组的时候，导演觉得这模样倒是不错。试戏过后，纪宝如被导演认为是有潜力的童星。因此，年仅4岁的纪宝如便走上了童星的道路。

戏一档一档的拍，钱一大把一大把的来，这可把纪宝如的家人给高兴坏了。这个在家中不起眼的小丫头，一时间成为了家人们欢迎的摇钱树。

然而，纪宝如心中却也有着许多的孤独。她当时在台湾是红极一时的童星，几乎是家喻户晓。她有着很多的粉丝，但是她却没有朋友。她每天的生活都在片场度过，除了拍戏就是拍戏。虽然她有着很高的名气，但是她一点也不开心。人们见到她很开心，可以她自己不知道该怎样才能让自己开心。

虽然我长得很可爱，但其实我一点都不可爱，是个讨人厌的小大人。

这是纪宝如发自肺腑的心里话。

随着年龄的长大，纪宝如身体开始有了发育的痕迹。奶奶为了延长纪宝如当童星的时间在，为了多赚一些钱，所以带着13岁的纪宝如去了注射抑制生长针，为的就是能够保持童颜。从那之后，纪宝如的身高便永远的停在了149公分。当看到同龄人在长大的时候，她的内心怎么能不产生自卑感呢。因为这件事情，她对奶奶恨之入骨，对这个家庭产生了很大的仇恨。

19岁那年，童年缺乏关爱的纪宝如，在余龙的身上找到了情感需求。父亲不同意她嫁人，并给了她一巴掌。一气之下，纪宝如一件行李都没有拿头也不回的离开了这个家。

哦，不，这对于她来说，这根本就不能说是家。之后纪宝如和余龙远走高飞，并嫁给了余龙，婚后纪宝如和余龙生下了3个孩子。纪宝如过了一段平静而幸福的日子，但是却很短暂。在一次偶然间，纪宝如发现余龙有外遇，纪宝如一时间接受不了便离家出走，也不听余龙的解释。

余龙和纪宝如发生矛盾，他的内心也很苦闷，便去了歌厅消遣，不料却碰上了火灾，葬身于火海。

丈夫离世后，纪宝如独自拉扯着三个孩子长大。但是她的生活却是过得如同行尸走肉一般，日夜颠倒，堕落不已。

直到大儿子走上了吸毒的道路，纪宝如才猛然醒悟，意识到自己把痛苦同时也带给了孩子。她陪着儿子戒毒，并逐渐找到了自己的精神寄托，开始信仰基督教，也开始对往事慢慢的淡然。

罗生门电影深度解析？

黑泽明无疑是20世纪最伟大的导演之一。他从影50年，拍了30部电影，大部分都成为电影艺术史上的经典作品。

他的出现，不仅成就了日本电影的辉煌和荣耀，也成就了东亚文化在世界主流媒体中的地位和价值。

而拍摄于1950年的《罗生门》，是第一部为黑泽明赢得国际声誉的电影作品。

他是第一个获得威尼斯电影节金狮奖的日本导演。这部作品也是第一部闯入欧洲电影节的日本电影，被誉为“有史以来最有价值的10部电影”之一。

征服了日本观众和欧洲评委的这部电影以其独特多层的复调叙事方式、隐喻的和现代的影像表达和直指人性的深刻哲理批判,随着时间的推移而源远流长，并在一次又一次的电影史建构中对其他导演和作品产生了巨大的影响。这是一部真正具有古典和现代艺术价值的世界性杰作。

一、多层与复调：叙事结构

“复调”是指两个或两个以上同时发生、相关但不同的声部的组合。这些部分是独立的，但又和谐地统一为一个整体，相互之间形成和谐的关系，以对位法为主要创作手法。

这种原本属于音乐的手法，也非常适合故事性、叙事性很强的电影艺术。

在电影史上，典型的复调叙事并不多见，大多是普通的单线叙事和史诗叙事。

而《罗生门》在其中脱颖而出，成为经典的“复调”叙事作品。

《罗生门》是根据日本著名作家芥川龙之介的两部作品《竹林中》和《罗生门》整合而成，由编剧桥本忍改编。

芥川作品往往将人物置于极端环境中，使人性得到更充分的暴露和凸显；他的主题更多的是人性的基础，而不是民族和传统。

在电影中，芥川的 《罗生门》 的故事成为一个最简单的外壳，主体部分则是 《竹林中》 ，罗生门作为一个建筑成为一种对人性的盘剥拷问的象征。

故事主体是小偷多香丸、武士妻、武士鬼、樵夫分别讲述的同一个案件的四个版本(即小说《竹林中》的部分)。在这个故事之上，发生在罗生门手下的樵夫、男仆和雇工讲了前面提到的故事(也就是小说《罗生门》的部分)，他们三个

在这个像“竹笋”一样的结构中，叙事本身在讲述和被讲述之间形成了一种互文性：被讲述的主体事件（四个版本）——被讲述的讲述（案件审理过程）——真正的讲述（罗生门下的三人讲述）.

这样就形成了一种多层次的复调叙事，多种声音在多层次、相互对照中诉说，使这种复调叙事呈现出三维性，更具现代感。

四个故事、四种声音、四重声调，支撑起整个的黑泽明所思考的人性世界。

它们既相互独立，又相互影响，又相互牵连，形成了一部具有和声效果的巨型交响乐。

第一个故事是多襄丸的故事版本.这个故事带有明显的窃国色彩和想象中浪漫主义的温和色彩。

从多香丸的角度来看，这个“美丽——欲望3354罪恶——烈日下杀人——”的事件，是在不断地从形象上混淆记忆与叙事的逻辑关系。

第二个故事是女人的叙述,视角变了，个人与事件的关系发生了巨大的变化，故事的逻辑变成了“孤独骑行，三三三五四受辱，三三三五四被抛弃，三三三五四被流放”的被动故事。

虽然故事以记忆和叙述为主，但叙述的基调不再是浪漫主义，而是一种道德服从的“被动”风格，成为复调叙事结构中的另一种声音。

第三个故事是鬼魂的讲述,即从丈夫的角度出发，故事的叙述视角又发生了变化，变成了“日常生活——不小心虐待3354罪孽深重的妻子——正义而有底线的自我”的故事，基调也变成了带有日本传统男性尊严的故事。

在这种沉重的声音中，樵夫总是作为一种视觉在镜头中被衬托出来，于是自然地与“讲故事”(三个人讲的故事)联系起来，使这种复调的多层次叙事自然展开，进入第四重声音——樵夫的视角.

故事发生了戏剧性的变化，完全颠覆了前面任何人的正面因子——浪漫主义、“被动”式和道德尊严，彻底拉开了武士和大盗的最后一块遮羞布——他们都变成了只会欺负女人的懦夫，至此，一切的价值都已经被解构殆尽了，没有英雄，没有美人，也没有男人的自我救赎。.

这一幕仿佛向观众诠释了莎士比亚的一句话：“人生就像一个白痴讲的故事，充满浮华和躁动，却毫无意义。”

在电影的三重叙事和叙述式叙事中，主事件的复调在于“笋”的核心“内”，即“被叙述的主题事件”；第三层次，即罗生门下的子故事，相对于“被讲述的主体事件”，是作为“外在”而存在的。

但这个“外部”依旧是“复调”的，而不是“单调”叙事的.

这些旁观者也在“外在”的第三叙事中以“主体”的形式叙述复调，尤其是员工不时插入的评论，不断打断和解构着樵夫和行僧的叙事，从而形成了复调结构的次级故事。

而主体故事中的旁观者和参与者在三重叙事中不断进入和重叠，并以外部的矛盾发展推动内部复调叙事的不断演变，使得内部和外部并行交织，形成三重记忆和三重事实，形成多声部共振的复调体系。

复调的主要目的不是为了展开故事、人物、命运，而是要表现出不同的有着自己世界、同等价值、同等地位的独立意识。

《罗生门》 的叙事系统看似是一个简单重复的方式推进思考，但事实上它是一个以人物为发声主体的多声部、立体结构的相对复杂的叙事系统，并在其中以风格化的影像来不断地诠释和强调这个复调系统的现代性和隐喻性。

二、隐喻性与现代性：视听语言

《罗生门》电影语言的探索创造了全新的动作拍摄和光影模式概念，不仅因为经典的《穿梭于森林》动作镜头和面向太阳的镜头对电影技术和电影表现手段具有重要意义，还因为在不同的运动和固定镜头的穿插间形成了极强的隐喻，并在蒙太奇的对接中实现了隐喻的哲理升华,这部电影对人性的追问的终极价值高于普通电影，使其经久不衰。

罗生门原是平安时期京都外城的大门。

在最后几年的和平、战争、地震、风暴、洪水、饥荒、瘟疫中，年复一年，生命像虫子一样廉价。

无主尸体被遗弃在这里，所以罗生门又被看作是沟通阴阳两界的生死之门.

在片头的两分钟里，黑泽明用了11个固定特写和特写镜头来表现罗生门的每一个细节，分别是——个牌匾、门柱、台阶、屋檐和屋顶。在加字幕的同时，他延长了这11个镜头的时间，使得原本应该短小清晰的特写和近景镜头显得冗长刺眼，从而使《罗生门》在滂沱大雨中展现了它的全景。

高大巍峨又腐朽破败，并获致了电影的开场.

不仅如此，在这11个镜头的斜角构图中，不断使用大上拍和大下拍的极端对比，夸张地切割画面比例，不遵循黄金分割原则。

比如第三个展示罗生门前台阶的镜头，画面顶部是阴沉的天空和建筑，底部是被雨水冲刷的台阶。台阶占据了画面的70%，过分挤压了天空的部分，用大镜头表现台阶的威严和高度，突出了紧张的气氛，似乎暗喻着飞升的艰难和堕落的轻易.

在这部电影中，电影人经常谈论的是樵夫穿过树林的场景，因为这段话显示了黑泽明在技巧上的天才创造力。

樵夫背着斧子走在迂回的森林中。随着镜头的晃动，镜头穿过森林，穿过山坡，飞过枝叶，从远景、全景、中景、近景、大下、大上等角度，全方位展现樵夫的动作和环境。

这座由几个移动镜头组成的桥给人们留下了深刻的印象：

摄影机顺畅自然地越过那些原本很难构成流畅运动的地形，闪烁的烈日和快速拍打在镜头上的枝叶不断地预示着危险的到来，并配以紧张而有力道的日本民族音乐。

在散步结束时，观众们在一片空地上得到了答案。

这里和《神曲》开头有一个奇妙的巧合。3354诗人独自走在茂林，遇见狼、狮子、豹子；樵夫遇到了帽子、团扇和一具尸体.

樵夫不是诗人，他无法穿越天地，也没有完美的性格，所以他也面临着世界上最普遍的问题：欲望、情感和暴力.

面对太阳正面拍摄的镜头也成为 《罗生门》 经典之一,不仅在于他挑战用完电影，还在于太阳与阳光给影片带来的巨大的隐喻含义.

日本影评人佐藤忠男曾在书中写道，在《罗生门》

《太阳的光芒》在电影语言的幌子下被超乎想象地运用。也许这是过去日本电影中流动美最辉煌的一个范围。面对太阳去犯罪，面对太阳从犯罪中达到终极快感。”

犯罪和阳光是完全对立和不和谐的意象，却在这里被黑泽明的蒙太奇放在了一起，从而形成了强烈的视觉冲突，造就了一种表达隐喻的极端方式.

在影片中，对阳光的利用是多样而巧妙的。作为一个形象，烈日从三个方面推动了电影的发展：正面、侧面和反面.

此时，太阳已经不再作为环境的部分出现，而是成为电影所塑造的重要形象，一个观看且照亮人世间所发生的一切的一只眼睛、一个法庭，代表的是人类所欺瞒的真相。

太阳的中间镜头，也就是电影中多次出现的太阳的表现，比如樵夫走过时太阳在林间树叶间的闪耀，犯罪发生地空地上方炽热的太阳。

它不仅是一种文化参照，更是一种镜头创新，是电影史上第一次创造性地将太阳正面拍摄进入镜头内,从此在世界电影创作中被多次使用。

在刻画太阳的形象时，黑泽明不仅用干净的、面无表情的正面写法，而且用多面来表现太阳的光线与事件、判断和哲学之间的关系。

例如，阳光不断地照射在懒洋洋地躺在让强盗的身体显得壮硕有力，更具阳刚之味；.树下的多香丸上

当一个女人放弃挣扎的时候，黑泽明对着即将掉在地上的刀的晃动做了一个特写，清晰地展现了刀对着光的倒影，那是一种明亮耀眼的流动的光，表达着强盗得手的行动和女人的复杂情感心态；.

还有一个室外球场，异常明亮而平坦的阳光均匀地撒满了整个画面，用极端的暴露来呈现人类内心黑暗的隐匿.

太阳光线的反向呈现，即阴影的书写，也是黑泽明表现太阳的一种方式。

在案发的空地上，被绑女子的丈夫的影子，树林的影子，多香湾的尸体的影子，法庭上女巫的影子，都被近景称为画面中的重要部分，使得太阳光从另一个角度射入画面，渗入叙事空间。

这三种方式的不断演绎使得孙安成为重要的隐喻形象，成为推动电影叙事的重要因素。

女人的匕首在电影中也是一个重要的隐喻,这个小客体，不断推进和改变着影片的叙事方向和矛盾核心。

匕首最初是作为一种反抗力量出现的，被女性用来捍卫自己的身体、情感和道德原则。

但当被非常男性化的多香丸拥抱亲吻时，女性的意志被身体密码的开启而异化，道德和情感被身体驱逐。

此时导演给了匕首一个特写，匕首曾经是反抗的象征。它掉了下来，然后在一个固定的特写镜头中刺入地面。

坠落代表了女人情欲的迅速攀升，而刺入则代表了两人的罪恶和武士的尊严之伤。

除了以上三个典型的隐喻性镜头段落，黑泽明在这部影片中还不停地写作，让每一个镜头都充满了隐喻，留下了许多可供阅读和挖掘的潜意识。

比如第一个故事，有一个多香丸睡觉的中景。他在森林里很无聊，靠在树干上，阳光透过树叶的缝隙洒在他阳刚的身体前景支起的强健大腿象征着蓬勃的欲望，并且预示着未来所发生的与性相关的一切。.身上

《罗生门》镜头短小精干，从不拖沓，用影像塑造导演对时空的哲学思考。

城门和衙门是程式化的，就像现代舞台布景一样，以强烈而扁平的光线和白色为主色调来表现虚荣，具有一定程度的现代主义特征。

这部作品的动镜不断用一个泛镜头连接变化，使动作连贯流畅，加深了时间对这类动作的意义。

黑泽明曾在一篇回忆《罗生门》的文章中说：

“我喜欢默片，也经常自己拍默片。它们一般比有声电影好看得多。也许他们必须这么做。无论如何，我想恢复一些这种美。这个问题我想过，我觉得可以用这个方法：现代艺术的技巧之一就是简洁，所以我一定要尽力让这部电影简洁。”

因为我喜欢默片，每一个镜头的表达都是解释和隐喻。

三、哲思与批判：文化意义

“这部电影最吸引人的一个特点就是特别难确定它讲的是什么。”

《罗生门》彻底解构传统电影情节本身的意义和价值，让“情节”本身，连同“情节”所展现的内容，成为解读导演思想精神的重要元素。

从电影诞生之日起，评论家们就一直在努力寻找和破译它所带来的密码和意义，无论是“真实”还是“真实”，无论是“客观真实”还是“道德与邪恶”。它超越了时代、地域、民族的深层思考。

首先是“真实”与“真相”之间的关系.

复调和真实本身就是一组二元对立。电影的主题看似谋杀，却找不到像所有谋杀一样的唯一真相。

这部交响乐的每一部分都有自己的叙述，自己的吸引力和自己的参照物：每一个讲述者都在有意地凸显一些环节，贬抑一些环节，忽略一些环节。.

他们各自的价值观和道德观相互交织在一起。

从这个意义上说，四大叙事是真实的，但不能把真实简单地看成某一个叙事，所以四大叙事不是真实本身，这说明了人的记忆和自我认知的差距。

正如拉康所说，人的一生都在意识形态的镜像回廊中不断指认自我，而又如心理学所言人对自我的认知往往会影响到人们对记忆的选择，甚至是重塑。

当这种选择和重塑变为一种极端，就成为人们心里最为认可和相信的那个真实——同样的例子可以在希区柯克的《精神病患者》中找到，他相信虚构的母亲3354这个真实并不一定就是所追寻的真相。.的真实性

但是，《罗生门》 给观众的思考是，人们真的需要去追寻那个所谓具有确定性的、唯一性的真相吗？还是真相本身就如同烈日一般，对人性来说是更加残酷和无法接受？

因此，黑泽明在最后提出了一个观点。在连接生死、连接善恶的罗生门下，樵夫抱着婴儿在雨中前行，虽可怜却坚定。

真相的重要性不在于真相本身，而在于是否能从中知晓生和善的希望。

其次，这部影片所显现出来的对“客观真理”地探讨和思考.

在原小说《竹林中》中，存在不同的故事版本，但没有罗生门下的“外在”叙事。在小说中，芥川龙之介“注重真理，而真理往往超越日本的实用主义道德。因为他真的关注日本人的道德，所以他关注他们。”

小说通过日本传统道德即客观世界本身是否存在既定的、唯一的、绝对客观、放之四海而皆准的真理。.的故事，展现了芥川龙之介对“真理”本身的形而上学思考

在电影中，黑泽明将三个故事改成了四个故事，覆盖了小说《罗生门》的部分故事，并让两个故事中的人物有效地交织在整个电影中，形成了更为复杂的言说形式，从而使这种思维进一步复杂化。

芥川表达的是客观真理本身的意义，而黑泽明则展现了客观真理与世界之间关系的复杂性，并打开了这种复杂性相关的通道，使这种思考从点到面展开来，建构了人类社会和世界本性的立体形式来表现和阐释客观真理这一命题。

第三是不断讲述的故事本身所显现的道德与罪恶及女性的命题。

从当事人的三种解读可以看出，人的自我认同进入了一种象征性的认知，而这种自我认知是建立在日本传统道德的镜子：大盗对自己的英雄主义立场的认知、武士对自己士可杀不可辱的立场的认知、女人对自己受害者的立场的认知。.之上的

所以是行动上的自欺欺人，因为有些行动和选择是自我封闭的，有些对自我开放的行动和选择的范畴是有限的，形成了对同一事件完全不同的表达。

这三种立场的成立，事实上是一种社会传统和意识形态对人的规训.

但最有趣的是，集中立场的并列阐述，就在不同处让观众看到了规训中所存在的反抗。

在几个看似矛盾的故事组合中，黑泽明展示了作为道德准则和日本传统武士精神出现的人类权力意识形态规训，以及人类权力规训的深层矛盾。

《罗生门》的现代性表现在，它超越了历史语境，可以在任何时空呈现不同的魅力，它的多义性和复杂性更是经久不衰。在理论的发展中，有一个极其开放和深刻的空间，供观众不断挖掘和感受，惊叹黑泽明的智慧和这部电影的永恒魅力。

罗生门是由日本著名导演黑泽明在1950年执导上映的影片，讲述了武士被杀后，盗贼、武士的妻子以及武士的亡魂为了减轻自己的罪恶、掩饰自己的过失而向法官讲述了三个不同版本的案发经过的故事，从深层次上反映了人性的复杂性。

巫师1详细剧情？

【巫师1】剧情：

曾一度被认定死亡的狩魔猎人——杰洛特，居然出现在凯尔·莫罕城堡附近，并被狂猎所追捕，身负重伤。尽管在特莉丝的精心治疗下，杰洛特恢复过来，但却失去了记忆。

之后没过多久，凯尔·莫罕突然遭到火蜥蜴帮的袭击，领头的有两个人，阿扎和教授。他们杀死了年轻的学徒雷欧，打伤了特莉丝，并抢走了狩魔猎人的变异配方。

一路追寻着火蜥蜴帮留下的线索，杰洛特来到了泰莫利亚王国的首都维吉玛。不过因为瘟疫的横行，维吉玛已经全城封锁，根本无法入内，杰洛特只好在维吉玛的城郊寻找入城的办法。

在途经维吉玛城郊的旅店前，突然有幽冥犬对人类发起攻击，其中有一名叫亚汶的小孩，侥幸逃脱。而身为狩魔猎人的杰洛特自然不会放过这几只魔兽，轻松利落地就解决了它们。谁料就在此时，亚汶竟然突然吟诵出了伊丝琳妮的预言，这让杰洛特感到他十分不同寻常，于是就收留了这个孩子。

维吉玛城郊的村庄，最近夜晚总是有幽冥犬出没，而村民们大都认为这是女巫雅比盖尔召唤来的。不过经过杰洛特一番调查，却发现这个村庄有不少村民都因为金钱、肉欲什么的，而犯下种种恶行，也正是因为村民的腐化堕落，才招来了这些魔兽。 同时他也发现了火蜥蜴帮设在村庄里的藏匿点，与是他毫不客气直接血洗了此处

游戏的故事剧情续写并改编了《猎魔人》系列小说中杰洛特的结局，曾一度被认定死亡的狩魔猎人杰洛特突然出现在猎魔人的堡垒“凯尔·莫罕”附近，被狂猎追捕，身负重伤。在女术士特莉丝·梅利葛德与猎魔人伙伴的精心照料下，杰洛特恢复过来，但却失去了过往的记忆。

杰洛特恢复不久后，凯尔·莫罕突然遭遇到绰号“教授”的杀手与神秘术士为领导的火蜥蜴帮袭击，在这场战斗中他们杀死了年轻的猎魔人学徒雷欧，重伤了特莉丝，并夺走了用来基因改造狩魔猎人的突变剂与配方。

在经过休整，狩魔猎人们和决定分头探查火蜥蜴的行踪，并最终阻止他们的阴谋。杰洛特在追寻火蜥蜴帮留下的线索后，来到了泰莫利亚王国的首都维吉玛。

故事主线由此开始。

罗生门深度评价？

黑泽明无疑是20世纪最伟大的导演之一。他从影50年，拍了30部电影，大部分都成为电影艺术史上的经典作品。

他的出现，不仅成就了日本电影的辉煌和荣耀，也成就了东亚文化在世界主流媒体中的地位和价值。

而拍摄于1950年的《罗生门》，是第一部为黑泽明赢得国际声誉的电影作品。

他是第一个获得威尼斯电影节金狮奖的日本导演。这部作品也是第一部闯入欧洲电影节的日本电影，被誉为“有史以来最有价值的10部电影”之一。

征服了日本观众和欧洲评委的这部电影以其独特多层的复调叙事方式、隐喻的和现代的影像表达和直指人性的深刻哲理批判,随着时间的推移而源远流长，并在一次又一次的电影史建构中对其他导演和作品产生了巨大的影响。这是一部真正具有古典和现代艺术价值的世界性杰作。

一、多层与复调：叙事结构

“复调”是指两个或两个以上同时发生、相关但不同的声部的组合。这些部分是独立的，但又和谐地统一为一个整体，相互之间形成和谐的关系，以对位法为主要创作手法。

这种原本属于音乐的手法，也非常适合故事性、叙事性很强的电影艺术。

在电影史上，典型的复调叙事并不多见，大多是普通的单线叙事和史诗叙事。

而《罗生门》在其中脱颖而出，成为经典的“复调”叙事作品。

《罗生门》是根据日本著名作家芥川龙之介的两部作品《竹林中》和《罗生门》整合而成，由编剧桥本忍改编。

芥川作品往往将人物置于极端环境中，使人性得到更充分的暴露和凸显；他的主题更多的是人性的基础，而不是民族和传统。

在电影中，芥川的 《罗生门》 的故事成为一个最简单的外壳，主体部分则是 《竹林中》 ，罗生门作为一个建筑成为一种对人性的盘剥拷问的象征。

故事主体是小偷多香丸、武士妻、武士鬼、樵夫分别讲述的同一个案件的四个版本(即小说《竹林中》的部分)。在这个故事之上，发生在罗生门手下的樵夫、男仆和雇工讲了前面提到的故事(也就是小说《罗生门》的部分)，他们三个

在这个像“竹笋”一样的结构中，叙事本身在讲述和被讲述之间形成了一种互文性：被讲述的主体事件（四个版本）——被讲述的讲述（案件审理过程）——真正的讲述（罗生门下的三人讲述）.

这样就形成了一种多层次的复调叙事，多种声音在多层次、相互对照中诉说，使这种复调叙事呈现出三维性，更具现代感。

四个故事、四种声音、四重声调，支撑起整个的黑泽明所思考的人性世界。

它们既相互独立，又相互影响，又相互牵连，形成了一部具有和声效果的巨型交响乐。

第一个故事是多襄丸的故事版本.这个故事带有明显的窃国色彩和想象中浪漫主义的温和色彩。

从多香丸的角度来看，这个“美丽——欲望3354罪恶——烈日下杀人——”的事件，是在不断地从形象上混淆记忆与叙事的逻辑关系。

第二个故事是女人的叙述,视角变了，个人与事件的关系发生了巨大的变化，故事的逻辑变成了“孤独骑行，三三三五四受辱，三三三五四被抛弃，三三三五四被流放”的被动故事。

虽然故事以记忆和叙述为主，但叙述的基调不再是浪漫主义，而是一种道德服从的“被动”风格，成为复调叙事结构中的另一种声音。

第三个故事是鬼魂的讲述,即从丈夫的角度出发，故事的叙述视角又发生了变化，变成了“日常生活——不小心虐待3354罪孽深重的妻子——正义而有底线的自我”的故事，基调也变成了带有日本传统男性尊严的故事。

在这种沉重的声音中，樵夫总是作为一种视觉在镜头中被衬托出来，于是自然地与“讲故事”(三个人讲的故事)联系起来，使这种复调的多层次叙事自然展开，进入第四重声音——樵夫的视角.

故事发生了戏剧性的变化，完全颠覆了前面任何人的正面因子——浪漫主义、“被动”式和道德尊严，彻底拉开了武士和大盗的最后一块遮羞布——他们都变成了只会欺负女人的懦夫，至此，一切的价值都已经被解构殆尽了，没有英雄，没有美人，也没有男人的自我救赎。.

这一幕仿佛向观众诠释了莎士比亚的一句话：“人生就像一个白痴讲的故事，充满浮华和躁动，却毫无意义。”

在电影的三重叙事和叙述式叙事中，主事件的复调在于“笋”的核心“内”，即“被叙述的主题事件”；第三层次，即罗生门下的子故事，相对于“被讲述的主体事件”，是作为“外在”而存在的。

但这个“外部”依旧是“复调”的，而不是“单调”叙事的.

这些旁观者也在“外在”的第三叙事中以“主体”的形式叙述复调，尤其是员工不时插入的评论，不断打断和解构着樵夫和行僧的叙事，从而形成了复调结构的次级故事。

而主体故事中的旁观者和参与者在三重叙事中不断进入和重叠，并以外部的矛盾发展推动内部复调叙事的不断演变，使得内部和外部并行交织，形成三重记忆和三重事实，形成多声部共振的复调体系。

复调的主要目的不是为了展开故事、人物、命运，而是要表现出不同的有着自己世界、同等价值、同等地位的独立意识。

《罗生门》 的叙事系统看似是一个简单重复的方式推进思考，但事实上它是一个以人物为发声主体的多声部、立体结构的相对复杂的叙事系统，并在其中以风格化的影像来不断地诠释和强调这个复调系统的现代性和隐喻性。

二、隐喻性与现代性：视听语言

《罗生门》电影语言的探索创造了全新的动作拍摄和光影模式概念，不仅因为经典的《穿梭于森林》动作镜头和面向太阳的镜头对电影技术和电影表现手段具有重要意义，还因为在不同的运动和固定镜头的穿插间形成了极强的隐喻，并在蒙太奇的对接中实现了隐喻的哲理升华,这部电影对人性的追问的终极价值高于普通电影，使其经久不衰。

罗生门原是平安时期京都外城的大门。

在最后几年的和平、战争、地震、风暴、洪水、饥荒、瘟疫中，年复一年，生命像虫子一样廉价。

无主尸体被遗弃在这里，所以罗生门又被看作是沟通阴阳两界的生死之门.

在片头的两分钟里，黑泽明用了11个固定特写和特写镜头来表现罗生门的每一个细节，分别是——个牌匾、门柱、台阶、屋檐和屋顶。在加字幕的同时，他延长了这11个镜头的时间，使得原本应该短小清晰的特写和近景镜头显得冗长刺眼，从而使《罗生门》在滂沱大雨中展现了它的全景。

高大巍峨又腐朽破败，并获致了电影的开场.

不仅如此，在这11个镜头的斜角构图中，不断使用大上拍和大下拍的极端对比，夸张地切割画面比例，不遵循黄金分割原则。

比如第三个展示罗生门前台阶的镜头，画面顶部是阴沉的天空和建筑，底部是被雨水冲刷的台阶。台阶占据了画面的70%，过分挤压了天空的部分，用大镜头表现台阶的威严和高度，突出了紧张的气氛，似乎暗喻着飞升的艰难和堕落的轻易.

在这部电影中，电影人经常谈论的是樵夫穿过树林的场景，因为这段话显示了黑泽明在技巧上的天才创造力。

樵夫背着斧子走在迂回的森林中。随着镜头的晃动，镜头穿过森林，穿过山坡，飞过枝叶，从远景、全景、中景、近景、大下、大上等角度，全方位展现樵夫的动作和环境。

这座由几个移动镜头组成的桥给人们留下了深刻的印象：

摄影机顺畅自然地越过那些原本很难构成流畅运动的地形，闪烁的烈日和快速拍打在镜头上的枝叶不断地预示着危险的到来，并配以紧张而有力道的日本民族音乐。

在散步结束时，观众们在一片空地上得到了答案。

这里和《神曲》开头有一个奇妙的巧合。3354诗人独自走在茂林，遇见狼、狮子、豹子；樵夫遇到了帽子、团扇和一具尸体.

樵夫不是诗人，他无法穿越天地，也没有完美的性格，所以他也面临着世界上最普遍的问题：欲望、情感和暴力.

面对太阳正面拍摄的镜头也成为 《罗生门》 经典之一,不仅在于他挑战用完电影，还在于太阳与阳光给影片带来的巨大的隐喻含义.

日本影评人佐藤忠男曾在书中写道，在《罗生门》

《太阳的光芒》在电影语言的幌子下被超乎想象地运用。也许这是过去日本电影中流动美最辉煌的一个范围。面对太阳去犯罪，面对太阳从犯罪中达到终极快感。”

犯罪和阳光是完全对立和不和谐的意象，却在这里被黑泽明的蒙太奇放在了一起，从而形成了强烈的视觉冲突，造就了一种表达隐喻的极端方式.

在影片中，对阳光的利用是多样而巧妙的。作为一个形象，烈日从三个方面推动了电影的发展：正面、侧面和反面.

此时，太阳已经不再作为环境的部分出现，而是成为电影所塑造的重要形象，一个观看且照亮人世间所发生的一切的一只眼睛、一个法庭，代表的是人类所欺瞒的真相。

太阳的中间镜头，也就是电影中多次出现的太阳的表现，比如樵夫走过时太阳在林间树叶间的闪耀，犯罪发生地空地上方炽热的太阳。

它不仅是一种文化参照，更是一种镜头创新，是电影史上第一次创造性地将太阳正面拍摄进入镜头内,从此在世界电影创作中被多次使用。

在刻画太阳的形象时，黑泽明不仅用干净的、面无表情的正面写法，而且用多面来表现太阳的光线与事件、判断和哲学之间的关系。

例如，阳光不断地照射在懒洋洋地躺在让强盗的身体显得壮硕有力，更具阳刚之味；.树下的多香丸上

当一个女人放弃挣扎的时候，黑泽明对着即将掉在地上的刀的晃动做了一个特写，清晰地展现了刀对着光的倒影，那是一种明亮耀眼的流动的光，表达着强盗得手的行动和女人的复杂情感心态；.

还有一个室外球场，异常明亮而平坦的阳光均匀地撒满了整个画面，用极端的暴露来呈现人类内心黑暗的隐匿.

太阳光线的反向呈现，即阴影的书写，也是黑泽明表现太阳的一种方式。

在案发的空地上，被绑女子的丈夫的影子，树林的影子，多香湾的尸体的影子，法庭上女巫的影子，都被近景称为画面中的重要部分，使得太阳光从另一个角度射入画面，渗入叙事空间。

这三种方式的不断演绎使得孙安成为重要的隐喻形象，成为推动电影叙事的重要因素。

女人的匕首在电影中也是一个重要的隐喻,这个小客体，不断推进和改变着影片的叙事方向和矛盾核心。

匕首最初是作为一种反抗力量出现的，被女性用来捍卫自己的身体、情感和道德原则。

但当被非常男性化的多香丸拥抱亲吻时，女性的意志被身体密码的开启而异化，道德和情感被身体驱逐。

此时导演给了匕首一个特写，匕首曾经是反抗的象征。它掉了下来，然后在一个固定的特写镜头中刺入地面。

坠落代表了女人情欲的迅速攀升，而刺入则代表了两人的罪恶和武士的尊严之伤。

除了以上三个典型的隐喻性镜头段落，黑泽明在这部影片中还不停地写作，让每一个镜头都充满了隐喻，留下了许多可供阅读和挖掘的潜意识。

比如第一个故事，有一个多香丸睡觉的中景。他在森林里很无聊，靠在树干上，阳光透过树叶的缝隙洒在他阳刚的身体前景支起的强健大腿象征着蓬勃的欲望，并且预示着未来所发生的与性相关的一切。.身上

《罗生门》镜头短小精干，从不拖沓，用影像塑造导演对时空的哲学思考。

城门和衙门是程式化的，就像现代舞台布景一样，以强烈而扁平的光线和白色为主色调来表现虚荣，具有一定程度的现代主义特征。

这部作品的动镜不断用一个泛镜头连接变化，使动作连贯流畅，加深了时间对这类动作的意义。

黑泽明曾在一篇回忆《罗生门》的文章中说：

“我喜欢默片，也经常自己拍默片。它们一般比有声电影好看得多。也许他们必须这么做。无论如何，我想恢复一些这种美。这个问题我想过，我觉得可以用这个方法：现代艺术的技巧之一就是简洁，所以我一定要尽力让这部电影简洁。”

因为我喜欢默片，每一个镜头的表达都是解释和隐喻。

三、哲思与批判：文化意义

“这部电影最吸引人的一个特点就是特别难确定它讲的是什么。”

《罗生门》彻底解构传统电影情节本身的意义和价值，让“情节”本身，连同“情节”所展现的内容，成为解读导演思想精神的重要元素。

从电影诞生之日起，评论家们就一直在努力寻找和破译它所带来的密码和意义，无论是“真实”还是“真实”，无论是“客观真实”还是“道德与邪恶”。它超越了时代、地域、民族的深层思考。

首先是“真实”与“真相”之间的关系.

复调和真实本身就是一组二元对立。电影的主题看似谋杀，却找不到像所有谋杀一样的唯一真相。

这部交响乐的每一部分都有自己的叙述，自己的吸引力和自己的参照物：每一个讲述者都在有意地凸显一些环节，贬抑一些环节，忽略一些环节。.

他们各自的价值观和道德观相互交织在一起。

从这个意义上说，四大叙事是真实的，但不能把真实简单地看成某一个叙事，所以四大叙事不是真实本身，这说明了人的记忆和自我认知的差距。

正如拉康所说，人的一生都在意识形态的镜像回廊中不断指认自我，而又如心理学所言人对自我的认知往往会影响到人们对记忆的选择，甚至是重塑。

当这种选择和重塑变为一种极端，就成为人们心里最为认可和相信的那个真实——同样的例子可以在希区柯克的《精神病患者》中找到，他相信虚构的母亲3354这个真实并不一定就是所追寻的真相。.的真实性

但是，《罗生门》 给观众的思考是，人们真的需要去追寻那个所谓具有确定性的、唯一性的真相吗？还是真相本身就如同烈日一般，对人性来说是更加残酷和无法接受？

因此，黑泽明在最后提出了一个观点。在连接生死、连接善恶的罗生门下，樵夫抱着婴儿在雨中前行，虽可怜却坚定。

真相的重要性不在于真相本身，而在于是否能从中知晓生和善的希望。

其次，这部影片所显现出来的对“客观真理”地探讨和思考.

在原小说《竹林中》中，存在不同的故事版本，但没有罗生门下的“外在”叙事。在小说中，芥川龙之介“注重真理，而真理往往超越日本的实用主义道德。因为他真的关注日本人的道德，所以他关注他们。”

小说通过日本传统道德即客观世界本身是否存在既定的、唯一的、绝对客观、放之四海而皆准的真理。.的故事，展现了芥川龙之介对“真理”本身的形而上学思考

在电影中，黑泽明将三个故事改成了四个故事，覆盖了小说《罗生门》的部分故事，并让两个故事中的人物有效地交织在整个电影中，形成了更为复杂的言说形式，从而使这种思维进一步复杂化。

芥川表达的是客观真理本身的意义，而黑泽明则展现了客观真理与世界之间关系的复杂性，并打开了这种复杂性相关的通道，使这种思考从点到面展开来，建构了人类社会和世界本性的立体形式来表现和阐释客观真理这一命题。

第三是不断讲述的故事本身所显现的道德与罪恶及女性的命题。

从当事人的三种解读可以看出，人的自我认同进入了一种象征性的认知，而这种自我认知是建立在日本传统道德的镜子：大盗对自己的英雄主义立场的认知、武士对自己士可杀不可辱的立场的认知、女人对自己受害者的立场的认知。.之上的

所以是行动上的自欺欺人，因为有些行动和选择是自我封闭的，有些对自我开放的行动和选择的范畴是有限的，形成了对同一事件完全不同的表达。

这三种立场的成立，事实上是一种社会传统和意识形态对人的规训.

但最有趣的是，集中立场的并列阐述，就在不同处让观众看到了规训中所存在的反抗。

在几个看似矛盾的故事组合中，黑泽明展示了作为道德准则和日本传统武士精神出现的人类权力意识形态规训，以及人类权力规训的深层矛盾。

《罗生门》的现代性表现在，它超越了历史语境，可以在任何时空呈现不同的魅力，它的多义性和复杂性更是经久不衰。在理论的发展中，有一个极其开放和深刻的空间，供观众不断挖掘和感受，惊叹黑泽明的智慧和这部电影的永恒魅力。

为了修复敏感的自尊心，内供把鼻子变短，与常人无异。却不知变化后仍遭那些旁观的利己主义者嘲笑。

人的内心存在两种相互矛盾的情感。无疑，没有人不同情他人的不幸。可是，一旦对方好歹从不幸中挣脱出来，却又因此产生若有所失的怅惘。

说得夸张一点，甚至出现一种想使之重新陷入不幸的心理。是迎合自己的需求抑或是迎合他人的心情/哦，可能其实自己的需求也是为了迎合他人的心情？

当一个人进入了他人设定的角色中，他便再也无法重生。

电影《罗生门》告诉我们：绝对的真相是不存在的。它是如此的难以探索，人们只能自己琢磨，作出自己的选择和判断。僧人绝望地说：“照方才这宗事看起来，简直没法再让人相信世道人心了，若是任何人都不能相信，那么这个世界就成了地狱。”

人性有阴阳两面，爱和恨，善和恶，真实和谎言，虚荣和诚恳......我们需要做的就是认识人性的阴暗，坦然地面对它，但从不放弃对光明的追寻和坚守。